Kultur 21.07.2009, 19:02 Uhr

Der Liebreiz anmutiger Bewegung

Staatsoper Breslau zeigte Tschaikowskys „Schwanensee“ bei den Schlossfestspielen – und das Publikum war begeistert.

Aleksandra Liaszenko als Odette und Maksim Wojtiul als Siegfried bekamen zum Schluss frenetischen Applaus. Foto: altrofoto.de

Von Susanne Wiedamann, MZ

Die ersten zwei Akte überwog Bewunderung, den dritten und vierten Akt die Verzauberung über eine Kunst, die klassisch fast schon im Sinn von historisch ist, und doch emotional packend sein kann. Tschaikowskys „Schwanensee“ gilt als das schönste Ballett der Geschichte und gehört zum Standardrepertoire klassischer Compagnien. Die Ballettcompagnie der Staatsoper Breslau zeigte eine in ihrer Formensprache traditionell gehaltene Version, die unter anderem durch das Zusammenwirken zweier Choreografen interessant wurde. Viktor Smirnov-Golovanov choreografierte die lyrischeren Akte, in denen vor allem Feinsinnigkeit gefragt war. Ewa Wycichowska, verantwortlich für den Prolog und dritten Akt, hatte die Lust, die farbigeren, turbulenteren Passagen des Klassikers lebendig in Szene zu setzen, was großartig gelang.

Tänzerinnen im Tutu

Die Ballerina im weißen Tutu ist fast schon Klischee. Doch wer am Montagabend im Hof des fürstlichen Schlosses die rund 20 jungen Tänzerinnen in ihren strahlend weißen Kleidern auf Spitze über die Bühne schweben sah, der konnte nicht anders, als beeindruckt zu sein. Die traumhaft schönen Bilder von den Tänzerinnen auf der künstlich vernebelten Bühne prägten sich ein, gewannen nach Einbruch der Dunkelheit nach dem zweiten Akt durch geschickte Ausleuchtung zusätzliche Magie.

Was jedoch in erster Linie faszinierte, war die enorme Technik, mit der die von Ballettdirektorin Bozena Klimczak geleiteten Tänzer aufwarteten. Kaum eine Haltung, eine Hebung, eine Drehung, ein Sprung des klassischen Vokabulars, die nicht gezeigt wurden. Von Arabesque über die Pirouette und den raumgreifenden Sprung, Grand jeté, bis zur perfekten Révérence reichten die ausgezeichnet ausgeführten Figuren, mit denen vor allem die Solisten beglückten.

Die 21-jährige Aleksandra Liaszenko gilt als eine der besten Tänzerinnen Europas und wurde mit zahlreichen Preisen geehrt. In der Doppelrolle der Odette/ Odile zeigte sie nicht nur tänzerisches Format, sondern gestaltete die Rollen darstellerisch eindrucksvoll. Gab sie zu Beginn mal stolz erhoben, mal flügelschlagend, mal demütig hingelagert die vom Zauberer Von Rothbart verhexte Schwanenkönigin Odette, so mischte sie als Femme fatale Odile in der Ballszene des dritten Akts mächtig auf. Mit dem Prinzen Siegfried (Maksim Wojtiul) war sie in wunderschönen Pas de deux mit etlichen Hebungen zu erleben. Auch Woitiul, Tänzer an der Polnischen Nationaloper und auch am „Teatro Teresa Carreno“ in Venezuela engagiert, verkörperte glaubhaft den Prinzen, der sich nach Odette verzehrt, kurz der Verführung von Odile erliegt, aber sich dann wieder auf seine eigentliche Liebe besinnt.

Der mächtige Gegenspieler

In dem Zauberer Von Rothbart – tänzerisch ähnlich imposant und herrlich düster Tomasz Keczkowski– hat der Prinz einen mächtigen Gegenspieler. Mit ihm ist er in starken Duetten zu sehen. Der Kampf gipfelt im vierten Akt im Handgemenge um die verzauberte Odette. Spannend und mitreißend gelang den Solisten diese Szene, in der mal der eine mal der andere die Oberhand behielt. Der sterbende Schwan blieb dem Publikum an diesem Abend erspart. In dieser Version blieb der Prinz alleine zurück – mit einer Feder in der Hand, die schon in der allerersten Szene zu sehen war. Ein Bild, das sich einprägt.

Und doch sind es wohl die turbulenteren und etwas freier choreografierten Szenen dieses Abends, die im Gedächtnis haften bleiben werden: das feurige Pas de deux des arglosen Prinzen mit der in bedrohlichem Schwarz gekleideten Odile, die temperamentvollen Fächertänzerinnen und „Spanierinnen“ des Corps de Ballet in bunten Tutus, die russisch auftrumpfenden Tänzer – und auch die mit Strapsen und in rot unterfütterten Tutus gewandeten Mannsbilder, die sehr zum Vergnügen des Publikums den Prinzen umgarnten. Ein schöner, klassischer Ballett-Abend, der gerade nach der Pause spannend und anrührend war, und der es weder an Humor noch romantischem Glanz fehlen ließ.